例句
1.老师的关怀像一股暖流在我心间回荡。
2.她优美动人的歌声，久久地在我们心中回荡。
1. 回旋飘荡。
引
1. 四时仪其象，阴阳畅其气。傍通回荡，有形有德。
三国 魏
《东平赋》
阮籍
2. 临曲江之回荡，望南山之葱青。
南朝 梁
《灵丘竹赋》
江淹
3. 海上波涛回荡极，眼前洲渚有无中。
清
《中元节自黄浦出吴淞泛海》诗
陈去病
4. 这枯哑的哭声在花厅里回荡。
《子夜》四
茅盾
“回荡”一词的含义主要是指声音在空间中连续回响，产生震响的效果。例如，当一个人在山谷中喊叫时，他的声音会在山谷中不断回响，这就是“回荡”的一种表现形式。此外，“回荡”也可以用来描述声音在耳边或空间中来回飘荡的状态。
在古代文献中，“回荡”还被用来形容声音的回旋飘荡，如魏巍《东方》中的描述：“整个山谷都回荡着震耳欲聋的隆隆声”。这种用法不仅限于自然环境，还可以用于描述人声或其他声音在特定空间中的传播效果。
“回荡”是一个描述声音在空间中回响的词语，具有丰富的语义和广泛的应用场景，常用于描绘声音在耳边或空间中回响的情景。
“回荡”一词在不同文化中的含义和应用存在显著差异，这主要体现在其在文学、宗教、哲学及日常生活的不同层面。
从文学角度来看，“回荡”常被用来描述声音或景象在空间中持续存在并产持续的回响效果。例如，在魏巍的《东方》中，山谷中的隆隆声回荡着震耳欲聋的效果。这种用法不仅限于自然景观，还广泛应用于人物情感和音乐效果的描述，如茅盾的《子夜》中枯哑的哭声在花厅里回荡。这种文学上的应用强调了“回荡”的艺效果，即通过声音的连续回声来表达复杂的情感和氛围。
在宗教和哲学领域，“回荡”也有其独特的义。例如，在印度寺庙中，诵经的声音常常回荡在空间中，这种声音的回荡不仅是一种物理现象，更是一种精神上的象征，代表了信仰和冥想的深度。这种宗教上的应用反映了人们对于声音持续存在的敬畏和追求。
此外，“回荡”在现代心理学和社会学中也有重要应用。例如，Gullahorn和Gullahorn（1963）研究了归国学者的再适应过程，指出他们经历了从兴奋到情感低落再到恢的W形曲线。这种再适应过程中的“回荡”可以理解为个体在面对文化冲击时的心理波动和情感变化。
值得注意的是，“回荡”在不同文化背景下的理解也有所不同。例如，在东西方文化中，轮回观念的理解就有大差异。西方通常将轮回视为向上发展的道路，而东方则可能认为轮回可能导致向上或向下发展，甚至降至动物级别。这种差异反映了不同文化对生命意义和命运的不同解读。
“回荡”一词在不同文化中的含义和应用具有多样性。它既可以描述声音的物理现象，也可以象征精神上的追求和情感的波动。
回荡声音的物理原理主要涉及声音的反射和传播特性。声音是由物振动产生的纵波，通过介质（如空气）传播，其能量而非介质粒子驱动。当声波遇到障碍物时，一部分声能会被反射回来，形成回声。
具体来说，回声现象是由于声音在传播过程中遇到障碍物时发生反射，这些反射声波在空间中不断反射和叠加，最终被听者感知。为了听到清晰的回声，原始声音与反射声音之间至少需要有0.1秒的时间间隔。这意味着如果声源与碍物之间的距离小于0.1秒的声速，回声将无法被听到。
此外，不同材质的表对于声音的反射效果也有所不同。硬质表面比软质表面更好地反射声音，而粗糙表面也能有效地反射声音。这种现象可以通过实观察到，例如在墙上放置不同材质的平面（如钢制和塑料托盘、纸板、布覆盖的托盘等），可以观察到声音的变化。
总结来说，回荡声音的物理原理包括声音的产生、传播、反射和叠加等过程。当声波遇到障碍物时，一部分声能被反射回来，并在空间中不断反射和叠加，最终形成回声。
要通过技术手段增强或模拟回荡效果，可以采用以下几种方法：
卷积混响：这是最常用的技术之一。卷积混响通过将干音信号与房间脉冲响应（RIR）进行卷积来实现。RIR是声源和接收器之间在给定声学空间（房间）中的时域声学递函数。这种方法可以非常真实地模拟各种环境的混响效果。
使用AEON Rhythmic软件：该软件中的混响效果基于卷积技术，可以通过选择不同的脉冲响应来模拟不同空间的混响效果。用户还可以调整预延迟、混响大小和干湿混合比例等参数，以达到理想的混响效果。
物理模型和几何型：除了卷积混响外，还可以使用更复杂的物理模型如有限差分时域法（FDTD），或者更简单的几何模型如图像源方法和散射延迟网络来模拟混响。这些方法各有缺点，前者计算量大但更精确，后者计算量小但精度较低。
反馈电路：过调整放大器的增益和反馈电路，可以在电路中产生振荡和回荡效果。这种方法常用于模拟特定频率的声音效果，如吉他和风琴的Waa-Waa效果。
动态图形和视觉效果：虽然主要用于视觉效果，但通过调整相机控制和使用反馈技术，也可以实现类似振荡和回荡的效果。例如，反转光栅扫描的磁场并结合扫描误差，可以获得复杂的卷积效果。
在音乐和声学领，回荡（Reverb）作为一种重要的声音处理工具，具有多种特殊的应用和技巧。以下是一些关键点：
回荡技术的历史可以追溯到早期的声学反射室（echo chambers）和机电反射方法（如弹簧混响和板式混响），这些方法在20世纪50年代被多声道录音技术所取代，随后在70年代发展数字回荡算法。现代音乐制作中，音频插件通过数字信号处理技术模拟真实的声音效果，为音乐制作人提供了强大的工具。
回荡被用来定义和探索空间感，从而增强距离感和宽敞感。如，在安东宁·布鲁克纳的作品《托维》中，以及理查德·瓦格纳的歌剧《飞天荷兰人》中，回荡效果模拟了自然声学现象，为舞台增添了空间感。
回荡不仅影响音乐的情感特征，还能将听众置于不同的空间中。例如，在模拟法国大教堂的音时，回荡技术能够匹配不同乐器的音色，并增强整体的情感深度。
利用计算机，可以基于“实”的回荡效果（如特定音乐厅的声学特性）进行模拟，或者开发出完全虚构的回荡效果。这种技术不仅有助于模拟特定空间的声学特性，还可以帮助设计音乐会厅。
在多声道录音中，回荡可以通过两个或三个回声插入信号流来实现，这在音乐作品的创作过程中非常重要。正确使用回荡可以避免初学者常见的误用问题。
在一些现代作品中，回荡被用来创造独特的听觉体验。例如，《爵士四重奏》和教堂的创作中，通过利用回荡的延长效果和开放格的鼓处理，增加了音乐的层次感和清晰度。
在文学作品中，“回荡”通常承载着多重象征意义，尤其是在记忆、叙事和跨时间联系方面。根据相关文献，回荡可以被视为一种“回响室”，用于延续叙述者自己的事件版本，从而强调记忆与回响之间的内在联系。此外，回荡在现代主义文学中被用来象征现代主体状态，这些声音参与了自我分裂的过程，削弱了稳定身份的幻觉。
在结构上，回旋美是一种通过重复字词短语或同意义句子在不同段落中的呼应来实现的美感，这种安排能够完整地抒发作者的感情并给读者留下深刻的印象。这种回旋不仅是一种形式上的美感，还是一种情感的涌动，使读者在阅读后产生回想的余地。