例句
1.他收集了各种样式的奇石，并把它们放到了展示柜里。
2.这种样式的裙子，搭配高筒靴会更显别致。
1. 式样；形式。
引
1. 嘉定间，山东忠义李全，跋扈日甚……有士人教之以依朝廷样式造楮券，全从之，所造不胜计，持过江南市物，人莫能辨。
宋
《鹤林玉露》卷四
罗大经
2. 生这般穷智识，做这般贼所为，妆这般乔样式。
元
《百花亭》第三折
3. 帝于内苑造龙舟，自制样式，首尾长二百二尺，阔二丈。
《英烈传》第一回
4. 这座庙宇的建筑样式很简单。庙里没有一尊神像。
《砂丁》
巴金
2. 指文艺作品的体裁。
引
“样式”这个词在中文中有多种含义和应用，具体取决于使用的上下文。以下是关于“样式”的详细解释：
基本定义： 样式通常指事物的外观、形式或表现方式，反映了事物的特征、风格或设计。它可以是文艺作品的体裁，如诗歌、小说、散文、戏剧等。
文档和文字处理的样式： 在文档处理软件（如Microsoft Word、LibreOffice Writer等）中，样式是一组已命名的字符和段落格式的集合，用于统一文档的格式。样式可以应用于文本、表格和列表，帮助快速改变文档元素的外观。使用样式能够提高文档的一致性，并简化重大格更改。
网页设计中的样式： 在网页设计中，样式通常指CSS（层叠样式表），它用于定网页中元素的外观和布局。CSS样式表通过指定字体、颜色、大小等属性来控制网页元素的显示效果。
编程和软件开发中的样式： 在编程中，样式可以指为界面控件或组件指定外观和行为的属性集合。例如，在Android开发中，样式用于定义GUI控件的外观，可以通过XML文件进行定义和管理。
艺术和设计中样式： 在艺术和设计领域，样式指的是特定时期或文化背景下的风格或特征，比如古典样式、现代主义样式等。这种样式反了设计中的美学原则和视觉表现方式。
其他领域的应用： 样式还可以用描述数学中的几何图案、对称性和重复性图像，以及在项目管理中用于统一项目文档的编辑风格。
样式是一个多义词，其具体含义取决于所处的领域和应用场景。无论是在文字处理、网页设计、编程还是艺术设计中，样式都扮演着重要的角色，帮助实现一致性和效率。
样式在不同文化中的历史演变和影响是一个复而多样的话题，涉及从古代到现代的多个领域，包括内裤、货币、服装、头巾以及艺术风格等。
内裤的概念从原始社会的“真空”装备发展到民国时期的现代样式，经历了显著的变化。在原始社会，人们使用兽皮、布料或树枝遮挡隐私部位。夏商周时期，虽然有了穿衣的概念，但没有内裤的概念。西汉时期发明了“绔”，类似长筒袜，富家子弟穿着。东汉时期出现了“犊鼻裈”，与现代三角内裤相似。唐宋时期，合裆裤流行，南北文化融合，形成主流服饰。明清时期，“小衣”加入内衣和内裤。民国时期，随着西方文明的影响，现代意义的内裤普及，计更加轻巧美观，注重面料和安全。
古代货币样式展现了不同文化与社会背景的多样性，其样式受地域、文化、历史时期等因素影响。例如，中国古代普遍使用的金币样式可追溯至公元前2000年左右的埃及；西方古代货币银元样式可追溯至公元前14世纪左右的意大利；中国古代铜元样式可追溯至公元前10世左右的中国；纸币样式因历史时期和文化而异，如北宋的交子和南宋的纸币。
样式主义是一种艺术风格，起源于16世纪中期的意大利，其特点是追求奇异刺激的效果，采用不合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人物比例夸张变形，迷恋使用透视法，色彩光怪陆离。样式主义兴盛时间不长，但迅速成为了一种具有国际影响的风格，最终被更具生气的巴洛克艺术吸收和取代。代表人物包括帕米尔贾尼诺、瓦萨里、切利尼等。
从殷商到清朝，服装样式的演变反映了当时社会经济、政治、文化等多方面影响。殷商时期，贵族穿薄绸子和矩状花纹锦缎，平民多穿麻葛或粗毛布衣。西周重视礼乐制度，贵族服装款式加大加长。春秋战国时期，衣服带有战争元素，贵族华服、胡服和甲衣流行。秦朝统一后，衣服样式统一规定。汉代绸子普及，有山云鸟兽花纹的锦绣细毛织物和细麻布流行。魏晋时，穿衣风格朴素，颜色淡雅。唐朝将衣服颜色分为等级。宋代以瘦为美。元朝便服沿用唐宋式样，棉布衣服出现。明代出现四方平定巾、六合一统帽和眉勒。清朝男子剃发垂辫，着箭衣蹄袖。
中国古代头巾的历史演变从最早的佩巾到后来的头巾，再到汉代的帻和魏晋南北朝的纶巾，以及唐代的乌纱帽。头巾的颜色和样式反映了身份地位，如汉代的绿帻赤帻和黄帻分别代表不同阶层和职业。明代士人的头巾样式多样，名目繁多，如汉巾、晋巾、唐巾等，其中“诸葛巾”是明代特有的头巾样式。
样式在不同文化中的历史演变和影响体现了人类社会在各个历史阶段对物质需求、审美观念和社会规范的不同反应和适应。
在网页设计中效地应用CSS样式以提高用户体验，可以从以下几个方面入手：
<link>标签引入外部CSS文件，可以将样式与内容分离，便于管理和更新。内联样式适用于单个元素的样式应用，但不建议在大型网站中使用，因为这会降低样式的可维护性和可读性。
优化网页布局：
float）、清除浮动（:clearfix）等技术来解决默认间距题，使布局更加整洁。通过调整字体大小、颜色、间距等，优化logo和导航栏的样式，提升整体视觉效果。
提高性能与加载速度：
合并多个CSS文件以减少请求次数，并使用CDN加速加载。
提升可访问性和兼容性：
测试不同浏览器和设备上的兼容性，确保式在主流浏览器上正常工作。
动效与交互体验：
在表单设计中使用焦点样式（如focus、focus-within、focus-visible和active），突出当前用户交互区域，提高表单填写准确性和效率。
模块化与响应式设计：
在编程中，确保样式的一致性和可维护性是提升代码质量和降维护成本的重要手段。以下是一些最佳实践：
制定详尽的设计规范：包括命名、代码格式和注释准，确保团队一致遵循。例如，Python的PEP 8规范和CSS的Sass编码规范都是很好的参考。
使用代码检查工具：如Linting工具，可以自动检测源代码中的编程和样式错误，确保代码一致性。对于前端开发，可以使用stylelint来保持CSS和Sass的一致性。
模块化设计：将系统拆分为独立模块，明确职责和接口，提高重用性和可维护性。Angular框架中的模块化原则就是一个很好的例子。
遵循设计原则：如SOLID原则，确保代码内聚性、低耦合性和可扩展性。这些原则有助于通过重构改进设计，提高代码的可维护性。
实施自动化测试和持续集成：确保代码质量和一致性，减少手动测试工作量例如，Angular应用中推荐实施单元测试和端到端测试。
使用版本控制系统：如Git，管理代码变更，跟踪历史，便于回滚。这不仅有助于团队协作，还能在必要时恢复到以前的版本。
编写有意义的注释和文档：解释代码功能、目的和输入输出，辅助审查、测试和维护。这有助于未来的开发人员快速了解新的情况，并保证项目的健康状况。
使用代码格式化工具：如C++中的clang-format，自动化代码格式化过程，确保代码风的一致性和规范性。
避免冗余代码：合并通用样式，避免重复定义，保持代码精简。这不仅提高了代码的可读性，也降低了维护难度。
防御性编程：处理各种异常情况，通过检查数据有效性、写错误处理代码和管理资源来防止程序崩溃或错误。
文档处理软件中的样式功能对工作效率和文档质量有着显著的影响。首先，样式功能可以极大地提高工作效率。通过使用预定义的格式设置，用户可以快速应用一组格式设置，无需手动逐个调整文字的字体、字号、颜色等。例如，在Microsoft Word中，样式功能允许用户一键完成特定级别的标题颜色修改，节省时间和精力。此外，样式支持快捷键设置，便于打字时排版。
样式功能还提升了文档的一致性和美观度。通过应用样式，文档中的文字、标题、段落等格式保持一致，提高了整体的专业性和视觉体验。例如，设计人员可以通过样式模板参与版面设，确保不同开发人员输出的文档基本保持样式一致。这种一致性不仅体现在视觉上，也体现在文档结构上，不同的样式可以表示不同级别的文档结构，如标题副标题、正文等，使得文档的结构层次分明。
此外，样式功能方便了后续的文档维护和修改。当要修改文档格式时，只需调整相应的样式，所有使用该样式的文本将自动更新，简化了修改流程。例如，在Word中，用户可以随时修改样式的格式设置，所有使用该样式的文字都会相应更新。这不仅提高了编辑效率，还避免了手动调整的繁琐过程。
总之，掌握并熟练运用文档处理软件中的样式功能对于快速、高效地排版文档至关重要。
在艺术和设计领域中，美学原则和视觉表现方式多种多样，每种风格都有其独特的特点和应用。以下是一些主要的美学原则和视觉表现方式：
平衡：平衡是视觉稳定性的概念，可以通过对称或不对称的方式实现，使作品看起来有序且和谐。例如，蒙田画作《苹果与葡萄》利用对称性增强画面感，而塞巴斯蒂安·莫奈的作品则通过不对称性和对比度提升体视觉效果。
比例：比例涉及设计中各元素的相对大小和尺度，反映了整体和谐与感知。艺术家通过比例和尺度来描述元素在作品中的大小、位置或数量，影响作品的整体和谐感。
节奏：节奏通过视觉运动和重复模式的运用，创造出空间中的流动感，使观者的眼睛沿着规律的排列移动。例如，Jim Wilson的作品将色彩、形状和方向结合成有节奏的流线。
强调：强调关注焦点或干扰点，是作品中最吸引人的视觉元素，通常通过图案或运动在作中引导观者的视线。例如，弗朗西斯科·德·戈亚的《五月第三天》通过强调主体人物来传达叙事内容。
统一与多样性：统一是指事物之间的和谐，通过组合相似的元素创造美观；多样性则涉及通过微小的变化增加视觉趣味。例如，在设计演唱会海报时，应首先传达音乐会场地或乐队名称等信息。
对比：对比通过隔离作品中的特定区域，使它们从背景中脱颖而出，从而强调这些区域。例如，艺术家可以使用对比来突出作品的主焦点，使其更加突出。
重复：重复使用某些视觉元素可以统一和强化设计，创造出想要的视觉效果。例如，阿根廷原住民文化中的图案用于装饰和赋予图像象征意义。
白空间：负空间或白空间是指构图中未包含的元素，它为作品提供空间感避免过于拥挤。
图案：图案是指元素或元素组合的均匀重复，如编织、网格和螺旋。
运动与节奏：控制元素的移动，确保观众从一个区域到另一个区域的平滑过渡，传达想要表达的信息。
这些美学原则和视觉表现方式不仅相互关联，还可能重叠，共同塑造艺术家的视觉形象。