例句
1.我们看着神情静穆的佛像，心情逐渐平静下来。
2.在一片静穆的气氛下，大家为逝者默悼了三分钟。
1. 安静；平静。
引
1. 天气颇静穆，理楫冒晨雾。
清
《姑苏洞庭山》诗
费密
2. 天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆，我或者也将不能。
《〈野草〉题辞》
鲁迅
3. 四望村树云物，都沉浸在清朗静穆的空翠里。
《小蚬的回家》
叶圣陶
2. 冲和恬淡，渊默自守。
引
1. 桑为人静穆自喜，日再出，就食东邻，余时坚坐而已。
清
《聊斋志异·莲香》
蒲松龄
3. 文静娴淑，不苟言笑。
引
1. 六年不见，亚茜更显得和蔼静穆了。
《去国·两个家庭》
冰心
4. 安静肃穆。
引
1. 北平的庄严肃静不允许狂喊乱闹，所以他的声音必须温柔和善，好去配合北平的静穆与雍容。
《四世同堂》三六
老舍
“静穆”是一个汉语词汇，通常用来形容一种安静而庄严的状态。它不仅指环境的宁静和氛围的庄重肃穆，还涵盖了人的精神内涵和气质。在不同的语境中，“静穆”可以有多种解释和应用。
基本释义：
“静穆”由“静”和“穆”两个字组成，分别表示安静、平静和恭敬、严肃的意。因此，“静穆”整体上可以理解为一种安静而庄严的状态，通常用于描述环境的宁静、氛围的庄重肃穆，以及人的心境安宁和精神状态的平。
审美意义：
在文艺美学领域，“静穆”被视为一种重要的审美理想。它不仅是一种形式上的表现，更是一种深刻的内在精神状态。例如，在古希腊艺术中，“静穆”被看作是诗歌和雕塑的最高境界，体现了创作者对内心情感的超越和对自然美的追求。
文化背景：
在中国统文化中，“静穆”常与宗教场所如寺庙、祠堂等的宁静肃穆相关联，也用于形容人的心境如平和、淡定。这种状态不仅反映了个人内心的宁静，还体现了对生命和宇宙的深刻理解。
哲学与艺术：
“静穆”在哲学和艺术中也有特的地位。它常常与道家的“清静无为”相联系，强调在纷扰的世界中保持内心的宁静和智慧。在艺术创作中，“静穆”被用来表现一种深沉而内敛的美感，使作品具有更高的艺术价值和感染力。
历史与争议：
关于“静穆”的初始含义及其在不同历史时期的演变，学界存在一定的争议。例如，温克尔曼最早提出“静穆”这一概念，但其具体含义并未被明确阐。朱光潜等人在其著作中对“静穆”的美学意义进行了深入探讨，并引发了广泛的学术讨论。
“静穆”不仅仅是一个简单的形容词，它蕴含了丰富的文化、哲学和美学内涵，反映了人类对宁静、庄严和内心平和的追求。
温克曼对“静穆”概念的具体定义和历史背景可以从多个方面进行探讨。
温克尔曼将“静穆定义为一种高贵的单纯和伟大的平衡。他认为，希腊艺术的杰作具有一种普遍和主要的特点，即“高贵的单纯和静穆的伟大”。这种特点类似于海水表面波涛汹涌，但深处总是静止的状态。在剧烈情感中，希腊艺术家所塑造的形象表现出一种伟大和平衡的心灵。温克尔曼进一步解释说，“静穆”是用庄严的精神力量克制激动的感情，这是他美学思想的核心。
温克尔曼的“静穆”概念并非首创，早在17世纪诗人丢克奴阿的一首诗中，就已经提到高贵的单纯和静穆的伟大是一切伟大艺术的条件。然而，只有在温克尔曼那里，这一概念成为希腊艺术的基本特点，并且被广泛传播和接受。
温克尔曼的生平经历也对他的美学思想产了重要影响。他终生未踏上希腊领土，但通过在罗马研究珍贵的希腊艺术收藏，尤其是泛希腊化时期的雕塑复制品，如《梅迪奇的维纳斯》、《贝尔维德里的阿波罗》和《拉奥孔》，捕捉到了“人性美和神性美结合”的理想品质。这些复制品直接影响了他的视觉经验和对“静穆”的理解。
尽管温克尔曼的“静穆”概念在当时具有重要影响，也受到了一些质疑。例如，莱辛、赫尔德和歌德等人对温克尔曼早期关于《拉奥孔》雕像的描述提出了批评，指出他所见的并非原作，而是17世纪法国雕刻家的青铜仿制品。这些质疑揭示了温克尔曼早期“静穆”之说存在可疑之处，并表明他的视觉经验直接影响了他的阐释。
温克尔曼的“静穆”概念是他对希腊艺术美学的重要贡献，强调了高贵的单纯和伟大的平衡。然而，这一概念也经历了历史上的质疑和修正，特别是在面对原作与复制品之间的差异时。
“静穆”在中国传统文化中具有深远的内涵和广泛的应用，具体体现在以下几个方面：
在绘画艺术中，“静穆”同样占据重要地位。恽寿平的《南田画跋》中提到：“云西笔意静净，真逸品也。” 这表明“静穆”最适合表现那种深邃而微妙的意味。
哲学思想中的体现：
禅宗美学也深受“静穆”思想的影响，追求平静、沉着的内在精神安置。这种美学观念在中国艺术中得到了广泛应用，如八大山人的作品就体现了这种“静穆”的美学特征。
宗教与祭祀动中的应用：
“静穆”常用于描述宗教场所的宁静肃穆氛围，如寺庙、墓地、祠堂等。例如，成语“静穆”源于古代中国宗教场所的安静氛围，如祭祀祖先或参拜佛祖时的庄严肃穆。
现代生活的启示：
在现代社会中，“静穆”被视为一种重要的精神追求。海德格尔认为，在现代生活的躁动不安中，人们若能恪守一种静穆，便可以找到并守望那个永恒之物。这种思想强调了在变化中保持内心的宁静和稳定。
具体例子：
“静穆”在中国传统文化中不仅是一种美学追求，更是一种哲学思想和生活态度的体现。
在现代艺术创作中体现“静穆”的美学意义，可以从以下几个方面进行讨：
情感的净化与升华： 朱光潜认为，“静穆”是艺术的最高境界，是种豁然大悟和归依的心情，是艺术家自我情感净化和升华的境界。在现代艺术创作中，艺术家可以通过对内心情感的深入挖掘和表达，将个人的情感经历转化一种超越现实的艺术形象，从而达到情感的净化和升华。例如，李建刚的画作通过抽象的笔触和黑白灰的自由组合，捕捉光束和希望，在忧虑中寻找都市精神空间的重建，传递出一种对当代社会人生命处境的思考。
理性的控制与和谐： 温克尔曼认为，“静穆”是以伟大的心灵控制激烈的感情，艺术的任务在于创造美而不在于表现情感。在现代艺术创作中，艺术家可以通过理性的控制和对细的精确把握，使作品呈现出一种和谐严谨的风度。例如，田恒刚的静物油画通过冷灰、暖灰、中性灰等色彩的配置，体现出一种和谐严谨的风，并赋予空间中物象合理的秩序形式。
内在活力与永恒性： 罗斯金调，“静穆”意味着“神圣的恒久性”和寂静无声之境，表示事物的一种静止状态，但自身却隐含着内在的活力与实际的或可想而知的运动。在现代艺术创作中，艺术家可以通过静中有动的表现手法，使作品既表现出宁静和雅致，又不失内在的活力和动态。例如，塞尚的静物画通过物体的永恒性表现了对宁静世界的热爱，对浮躁和喧嚣的无法忍耐。
文化传承与创新： 在现代艺术创作中，术家可以借鉴传统艺术的表现手法，并结合现代抽象主义的表现方式，创造出具有现代感的作品。例如，李建刚在学习传统艺术表现手法的同，运用现代抽象主义的表现方式，吸收老师周韶华先生博大的艺术气质和语言特点，在艺术探索中逐渐摒弃掉具体的一物一景，而是用抽象的笔触勾勒出都市景象。
对和平与秩序的渴望： 静穆不仅与精神生活有关，而且与艺术境界有关。它象征着对和平、稳定与秩序的渴望。在现代艺术创作中，艺术家可以通过作品表达对和平与秩序的向往，传递出一种宁静质朴的生存状态。例如，尤恩·厄格罗的绘画表现出宁静、理性、严谨和深刻的典雅风范，重现了古典艺术所崇尚的单纯与静穆。
总之，在现代艺术创作中体现“静穆”的美学意义，需要艺术家在情感表达、理性控制、内在活力、文化传承和对和平与秩序的渴望等方面进行深入探索和创新。
在道家哲学中，“清静无为与“静穆”之间的关系可以从多个方面进行探讨。首先，我们需要理解这两个概念的基本含义。
清静无为的思想认为，通过内心的修炼，达到心灵的宁静和超脱，从而实现与自然的和谐统一。这种状态不仅有助于个人修养，还能指导国家治理和社会管理。
静穆：
静穆与清静无为有相似之处，都是通过内心的修炼达到一种超然的状态。静穆更侧重于心灵的安定和专注，而清静无为则更强调顺应自然和不妄加干预。
两者的关系：
清静无为与静穆在道家哲学中是相辅相成的。清静无为是实现静穆的基础，而静穆则是清静无为的具体表现。
关于“静穆”的学术争议主要集中在鲁迅与朱光潜之间。这场争论不仅涉及美观点，还反映了两人对文化、历史和人生观的不同理解。
朱光潜认为“静穆”是术的最高境界，他借鉴了古希腊人将和平静穆视为诗的极境的观点，并结合尼采、克罗齐等西方古典主义美学理论，提出了自己的“静穆”说。他认为陶渊明的伟大在于其诗歌达到了“静穆”的境界，这种境界是一种豁然大悟、得到归依的心情，类似于观音大士超脱一切忧喜的状态。朱光潜强调文艺的功利性与独立性，以纯粹审美的态度去体味人生，表达丰富的情感，为艺术而艺术。
鲁迅则对朱潜的“静穆”说持批评态度。他认为古希腊诗歌并非完全体现“静穆”，而是雄大而活泼的，如荷马的史诗和沙孚的恋歌都是明白而热烈的。鲁迅认为陶渊明并非“浑身是‘静穆’”，而是有“金刚怒目”的一面，这种矛盾和冲突才是陶渊明诗歌的真实魅力所在。鲁迅强调文学应具有时效性和目的性，能够激励人们为现实抗战。
这场争论背后隐藏着两种不同的希腊观及其所关联的文艺观、历史观和人生观的分歧。朱光潜的“静穆”说实际上隐含了他转向希腊文化寻求新的立足点的愿望。而鲁迅则更注文学的社会功能和现实意义，认为文学应直接有力地唤起人们的觉醒和行动。
总结来说，朱光潜的“静穆”说强调艺术的超功利性和独立性，追求一种超越现实功利的情感状态；而鲁迅则更注重文学的社会功能和现实意义，认为文学应具有效性和目的性。