例句
1.她的脸像一朵淡淡几笔的白描牡丹花。
2.这幅画以白描形式将此地的人文风情展现得淋漓尽致。
例句
1.在这篇作文中，他独具匠心地采用了白描手法。
2.他擅长用白描的手法，把场景和人物描写得淋漓尽致。
1. 国画技法的一种。用墨钩勒轮廓，用水墨渲染，不设色。多用于人物、花卉。
引
1. 赵孟坚，字子固。善水墨白描水仙花、梅、兰、山矾、竹、石，清而不凡，秀而雅淡，有《梅谱》传世。
元
《图绘宝鉴》卷四
夏文彦
2. 二人身旁边略有些云护，别无点缀，全仿李龙眠白描笔意。
《红楼梦》第八九回
3. 着色生绡阎立本，白描神笔李公麟。
清
《题九莲菩萨画像》诗
赵翼
2. 文字平白如话、不施渲染烘托的写作风格。
引
1. 初白好议论，而专用白描，则宜短节促调，以遒紧见工。
清
《瓯北诗话·查初白诗》
赵翼
2. “白描”却并没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。
《南腔北调集·作文秘诀》
鲁迅
3. 大抵，那些用平白如话、淡得出奇的白描句子来起头的好诗，后面往往“铁骑突出刀枪鸣”地出现警句。
《艺海拾贝·茅台·花雕瓶子》
秦牧
“白描”一词具有两种主要含义，分别应用于绘画和文学创作中。
绘画中的白描：
白描是中国传统绘画中的一种技法，指用墨线勾勒物象轮廓而不施色彩的画法。这种技法强调通过线条的粗细、浓淡、转折等变化来表现物体的结构、质感和神韵。白描画法通常用于人物画和花鸟画，是学习中国画的基础训练形式之一。它注重线条的艺术表现力，通过简单的条勾勒出物象的形体和神态，达到“以线代色”的效果。白描画法不仅要求画家具备高超的线条技巧，还体现了文人画的审美情趣，追求简约儒雅和淡泊的风格。
文学中的白描：
在文学创作中，白描是一种描写手法，指用简练、朴实的笔墨，不加修饰或渲染，直接勾勒出事物或人物的主要特征。这种手法强调抓住事物的本质特征，用最简练的语言描绘出鲜明生动的形象。白描在文学中常用于描写人物、景物或事件，通过寥寥数笔表现出深刻的情感和意境。例如，鲁迅在《南腔北调集·作文秘诀》中提到，“白描”就是“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，这体现了白描在文学中的核心特点：简洁、真实、传神。
无论是绘画还是文学中的白描，都强调通过简练的表现手法，捕捉事物的本质特征，从而达到“以少胜多”的艺术效果。这种技法不仅在中国传统文化中占有重要地，也在现代艺术创作中得到了广泛应用。
白描画法在中国传统绘画中具有悠久的历史和独特的艺术价值。白描起源于古代的“白画”，即用线勾勒物象而不着色的画法，类似于今日的“拓稿”或“过稿”。这种技法最早见于南北朝时期的绘画作品，并在隋唐时期得到了更广泛的应用和成熟。
唐代是白描技法的成熟期，画师吴道子开创了具有粗细变化的“莼菜条描”，其作品笔简神全，意气豪放，为白描画和水墨画的发展奠定了基础。宋代画家李公麟则将白描从草稿发展成独立画种，其作品《五马图》比例准确，结构明确，形态生动，是古代一流白描作品。李公麟的白描技法不仅在当时受到高度评价，也对后世产生了深远影响，成为“白描大师”。
白描技法不仅限于人物画，也广泛应用于花鸟画中。宋元时期，仲仁、扬无咎、赵孟坚、张守正等画家采用白描法描绘花鸟，展现了白描的多样性和灵活性。明代画家丁云鹏、仇英、夏鼎，清代画家马振等，都是白描领域的杰出代表，他们通过白描技法创作出精妙绝伦的作品，展现了白描艺术的魅力和深度。
白描技法在中国美术史上占有重要地位，不仅丰富了中国画的绘画语言，还形成了独特的艺术风格，标志着中国画线描技法的高度成熟。
白描在现代艺术创作中展现出多种新的应用和变化，这些变化不仅丰富了白描的表现形式，也使其在当代艺术中焕发出新的生命力。
白描在绘画媒介上的变革显著。传统的白描多使用宣纸和墨线，但现代的白描作品中，可以看到更多的绘画介，如水彩、丙烯和油画等。这些媒介的运用使得白描作品更加丰富多样，增强了其表现力和感染力。
白在创作方式上也发生了显著变化。传统的白描作品主要是静态的，而现代的白描作品中更多地融入了动态和表现力，通过线条和形象的组合来表达更加丰富的情感和意境。例如，著名画家周曦的白描作品不仅继承了传统十八描线法的精髓，还结合了现代审美，将仕女肖像与花鸟元素巧妙融合，创造出具有时尚感和梦幻感的境。
此外，白描与其他艺术形式和媒介的融合创新也是其在现代艺术中的重要发展方向。例如，白描与摄影、装置艺术等相结合，形成新的艺术形式和风格，丰富了白描艺术的内涵和表现形式。这种跨界的融合不仅推动了白描艺术的发，也为当代艺术创作提供了新的灵感和可能性。
在教育传承方面，白描作为中国传统绘画的重要组成部分，被广泛应用于美术教育传承中，培养了一代又一代的美术人才。通过现代教育手段和技术，如数字技术和网络发展，白描的传播和学习变得更加便捷和高效。
总之，白描在现代艺术创作中经历了从传统到现代的多重变革，不仅在绘画媒介和创作方式上进行了创新，还与其他艺术形式和媒介进行了跨界融合。
鲁迅在文学创作中运用了白描手法，这种手法源自中国绘画传统，强调用简洁的墨线勾勒出人物和景象的神韵，不着颜色，以形象简洁的特征表现。鲁迅将白描手法概括为“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，并在其作品中成功运用了这一技巧。
具体子包括：
《藤野先生》 ：鲁迅在《藤野先生》中通过简笔素描的方式描绘了藤野先生的外貌、动作和语言，展现了他对藤野先生的敬仰之情。例如，对藤野先生外貌的简笔素描、对清国留学生行为的细腻描绘，以及对观影事件和匿名信事件的简言叙事，都体现了鲁迅对物的深刻感受和对社会现象的敏锐洞察。
《故乡》 ：在《故乡》中，鲁迅通过白描手法生刻画了故乡的景与人。小说以“我”回故乡为线索，描述了“我”回故乡-在故乡-离故乡的所见所闻，以及所感所思。例如，对“日暮里”地名的意蕴解读，体现了鲁迅作品中蕴含的丰富人文景观和深邃情感。
《祝福》 ：鲁迅在《祝福》中对祥林嫂和阿Q的描写，展示了寥寥几笔勾勒出人物轮廓的技巧。例如，通过眼睛、衣着、语言等细节揭示人物格特征，使读者留下深刻印象。
《孔乙己》 ：鲁迅在《孔乙己》中通过外貌、语言和动作描写揭示了孔乙己的性格和命运。例如，对鲁镇酒店的描写，语言简单朴素，直接描述了酒店的格局和顾客的消费习惯，突出了其陈设古板单调的围。
这些例子如何体现白描手法的核心特点：
简洁传神：鲁迅通过简练的文字勾勒出人物的精神面貌，使读者获得具体、明晰的认识和感觉。例如，在《藤野先生》中，通过对藤野先生外貌和行为的简笔素描，展现了他对藤野先生的敬仰之情。
不求细致，只求传神：鲁迅在描写人物时，注重抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，朴素简练的文字，净利落地勾勒出事物的形态，表达出作者对事物的感受，反映作者的感情。
质朴朴实：鲁迅的白描手强调质朴精练的语言和传神的描绘，不做评述和褒贬，而是通过简省的用语传达深刻的意义，使文字自然显现意味，传神贴切。
在文学创作中，白描手法与其他描写手法（如夸张、比喻）相比具有其独特的优势和局限。
简洁明快：白描强调用最简练的语言直接勾勒出事物的特征，不加渲染和修饰，使读者能够迅速而直观地感受到作者想要传达的人物形象或场景氛围。这种简洁的表达方式不仅节省了文字，还增强了作品的真实感和生动性。
传神生动：虽然语言简练，但白描能够通过寥寥数语生动地描绘出人物或景物的特征，使读者如见其人、如闻其声。例如，鲁迅在阿Q正传》中对阿Q的描写，通过简单的几句话就勾勒出了阿Q的生活状态和社会地位。
真实感强：白描注重对细节的精准描写，不追求华丽辞藻和情感渲染，旨在增强作品的真实感和感染力。这种真实的描绘方式使读者能够更好地感受到作品中的人情味和意境。
含蓄深刻：白描往往通过暗示或留白，让读者自己去体会和想象，从而产生更深层次的思考和感悟。例如，鲁迅在《故乡》中对深冬阴晦天色的描绘，展现了作者内心的悲凉。
表达范围有限：由于白描强调简洁和直接，它在表达复杂情感和细腻心理活动时可能显得力不从心。对于需要大量情感渲染和心理描写的作品，白描可能无法完满足需求。
缺乏视觉冲击力：与夸张、比喻等手法相比，白描在视觉和感官上的冲击力较弱。夸张和比喻通过过度的修辞和形象的对比，能够更强烈地吸引读者的注意力并引发情感共鸣。
适用性有限：白描更适合于描绘人物外貌、神态和基本行为，对于需要详细背景描述和复杂情节发展的作品，白描可能显得过于简略。
白描手法在文学创作中以其简洁、传神和真实的特点，成为一种重要的表现方法。它能够迅速而直观地传达人物形象和场景氛围，增强作品的真实感和感染力。然而，由于其表达范围和视觉冲击力的限制，白在某些情况下可能无法完全满足复杂情感和细腻心理活动的表达需求。
通过练习提高白描画法和文学创作中的技巧，可以从以下几个方面入手：
学习白描的工具与材料，如纸张、勾线笔、墨汁等，并掌握正确的执笔方法和坐姿要点。
临摹与写生：
多进行实地写生，观察和记录不同环境中物体的形态、色彩和光效果，以提高对细节的敏感度和准确度。
系统学习与实践：
练习白描的基础技法，如控笔树叶、仕女画、线描学习方法。
具体技法练习：
避免过多的形容词和情感表，用简洁的语言和名词、动词来描绘场景和人物。
重点突出与传神：
在人物刻画中，抓住特定环境、个性、经历和言行的突出点，用简洁语言表现个性特征。
文学作品中的应用：
学习鲁迅等作家的白描技巧，通过简洁的文字勾出令人心驰神往的景象。
创作实践：