例句
1.他的嗓音深富磁性，吟咏起诗歌来，让人回味无穷。
2.人们将这段感人的故事写成诗篇不断吟咏。
1. 见“吟詠”。
引
“吟咏”是一个汉语词汇，其基本含义是通过诗歌、歌曲形式表达对美好事物的赞美和歌颂。具体来说，“吟咏”可以指创作诗词或有节奏地诵读诗文，也可以直接代指诗词等韵文。
在古代，吟咏被视为一种高雅的文化活动，广泛用于表达人们对自然景色、人物和历史事件的赞美和歌颂。唐代孔颖达在《毛诗正义》中解释“吟咏”时说：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言吟咏情性也。”这表明吟咏与歌唱有密切的联系通常按照一定的音阶旋律有节奏地吟唱文言诗歌。
吟咏不仅是一种文学创作形式，还体现了古代文人的情感表达和精神追求吟咏的本义是将诗的字句拉长了声音，按照文字固有的音节加进感情色彩小声地哼读，由于属于自由发挥，所以一般旋律性不强，无谱可依。
此外，吟咏在教学中也被视为一种重要的方法，通过吟咏可以更好地理解和传承古诗词文化。吟咏能激发想象、联想和情绪，让吟咏者和听者渐入佳境，随着吟咏声音的抑扬顿挫、语速的快慢变化、腔调的婉转曲折走进作品的意境之中。
吟咏是一种通过诗歌、歌曲等形式表达美好事物的方式，具有深厚的文化内涵和艺术价值。
吟咏在古代文学中的具体应用和例子非常丰富，主要体现在诗歌创作、情感表达以及文学欣赏等方面。
咏是古代诗人创作诗歌的重要手段。唐代诗人如李白、杜甫、白居易等，常常通过吟咏来推敲字句，追求词句的贴切和意境的深远。例如，李白的《游泰山六首·其四》中提到“吟诵有所得，众神卫我形”，表明吟咏不仅是诗歌创作的一部分，更是诗人与自然对话的方式。杜甫的诗句“独立苍茫自咏诗”也展示了吟咏在诗歌创作中的重要性。
吟咏在情感表达方面也有显著的应用许多著名诗人的作品中都蕴含了深厚的吟咏情感。例如，贾岛的《题诗后》中有“二句三年得，一吟双泪流”，达了他对诗歌创作的艰辛和对作品的珍视。卢延让的《苦吟》中也有类似的表达：“吟安一个字，捻断数茎须”，反映了诗人对每一个字的斟酌和推敲。
此外，吟咏在文学欣赏中也起到了重要作用。古代文人通过吟咏来感受和理解诗歌的韵味和意境。如南朝梁刘勰在《文心雕龙·神思》中提到：“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，说明吟咏是理解和欣赏诗歌的重要手段。唐代诗人常藉由吟咏来作诗和改诗，如杜甫的“新诗改罢自长吟”和孟郊的“夜吟晓不休，苦吟鬼神愁”等诗句都体现了吟咏在诗歌创作和修改过程中的重要性。
吟咏在古代文学中的具体应用包括诗歌创作、情感表达和文学欣赏等方面。
唐代孔颖达对“吟咏”的解释与其他历史文献中的释有相似之处，也有不同之处。
相似之处在于，孔颖达的解释与《诗经》中的传统观念一致。《诗经周南·关雎序》中提到：“吟咏情性，以风其上。”孔颖达在《毛诗正义》中解释说：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言‘吟咏情性’也”这表明孔颖达认为吟咏是一种表达情感的方式，通过声音的抑扬顿挫来传达诗人的内心世界。
不同之处在于，孔颖达的解释更加详细地阐述了吟咏的具体含义。他指出，“动声曰吟，长言曰咏”，并且强调作诗必，即吟咏不仅仅是口头上的诵读，而是包含了音乐元素的歌唱。这种解释反映了唐代对诗歌创作和欣赏的特殊要求，即不仅要理解诗歌的内容，还要通过吟咏的方式体验诗歌的音乐美和节奏感。
此外，《说文解字》中对“吟”的解释为“呻也”，而段玉裁注释为“呻者，吟之舒；吟者，呻之急”，这也说明了吟咏在古代汉语中的多重含义，既包括低声吟唱，也包括长篇大论的咏叹。
在现代教育中，吟咏被广泛应用于古诗词的教学中，以提升学生对古诗词的理解、兴趣和审美能力。以下是吟咏在古诗词教学中的具体用：
恢复古诗文的美丽声音形式：吟咏能够恢复古诗文原本的美丽声音形式，使学生重新喜爱上古诗文，中华文化复兴打下根基。通过声音的感染，学生可以在理解之前先喜欢上古诗文，全身心地投入其中，使古诗文成为生命的养分，随时在那里发酵。
理解古诗文的含义：吟咏是正确理解古诗文含义的基础之一。通过反复吟咏，学生可以感受到古诗文的基调和特点，理解作者的情感。这种教学法以声音为核心，偏重感性，让学生在理解之前先喜欢上古诗文，全心地投入其中。
激发学习兴趣和记忆：吟咏有助于学生更好地理解古诗词，激发学习兴趣，进记忆和背诵积累。通过系统化知识和实用化能力，帮助学生掌握古诗文，提升语文核心素养，落实立德树人的教育目标。
丰富教学方式：吟咏不仅能够帮助学生更好地理解和背诵古诗词，还能丰富校园文化，提升学生和家长对中华优秀传统文化的了解和欣赏。通过吟咏，学生可以更深入地理解古诗词，培养审美情趣和文化素养，同时激发对传统文化的兴趣和热爱。
结合现代音乐手段：北京师范大学文学院教授康震认为，通过将吟唱引入教学，可以深化鉴赏，使作品立体化，引导学生在声音中感受古诗之美。吟唱是现代音乐手段与古代吟诗技巧的结合，通过现代音乐记录方式转化为“唱”，可以更好地体现“吟”的特点和规律，实现两者互补。
个性化和自由化的教学原则：吟唱教学应遵循“个性化、自由化”的原则，鼓励学习者在基本规则的基础上进行有创意的尝试通过吟唱教学，学生可以更好地理解和感受古诗词的魅力，提高学习兴趣和效果。
教师培训和实践：为了提高吟咏在古诗词教学中的实际效果，需要加强教师吟咏基础知识培训，并根据不同学校学生学情灵活调整吟咏使用方式。教应通过实践、运用和探究，将吟咏融入古诗词教学，使课堂更加灵动和充实。
吟咏与歌唱之间的关系是密切且复杂的。吟咏，常指的是拉长声音、像歌唱似的读诗文的艺术形式，而歌唱则是依照乐律发声的行为。两者在某些方面有相似之处，但在定义和应用上存在明显区别。
吟咏与歌唱的区别主要体现在以下几个方面：
乐谱依赖性：吟咏通常没有固定的乐谱可依，对音高、时值、速度、旋律等处理具有一定的随意性；而歌唱则有固定的乐谱，曲调由具有音乐修养者创制，更符合音律，音性更强。
伴奏情况：吟咏在通常情况下不用乐器伴奏，而歌唱则通常需要乐器伴奏。
即兴性：吟咏带有一定的即兴随意性，而歌唱则需要严格按照乐谱进行。
曲调来源：吟咏多为口耳相传，不一定尽合音律；而歌唱则有固定曲调，每首歌的唱法各不相同。
具体例子可以说明这种系：
古典诗词的吟唱：在古典诗词的吟唱中，吟咏与歌唱相融合。例如，在廖昌永的《枫桥夜泊》这首音乐作品中，弱化了美声唱法，更为关注腔体和气息带来的共鸣振动，吟诵的发声位置较浅，因而自然还原了古诗词歌曲的意境。
民族音乐中的“吟唱” ：在民族音乐如古典戏曲、曲艺等的歌唱中，虽然与“吟”有区别，却又不能截然分开，它们是融入“吟”元素的唱，民乐研究者称之为“吟唱”。
宗教或精神背景下的吟唱：吟唱在宗教或精神背景下，重词语或短语的行为，用于冥想或放松目的的重复声带声音。
现代诗词吟唱：诗词吟唱表演性强，一般都有乐谱可依，是文学与音乐相结合的艺术形式，是古典诗词音乐美的升华。
综上所述，吟咏与歌唱虽然在某些方面有相似之处，但它们在定义、应用和表现形式上存在显著差异。吟咏更注重声音的拉长和情感的表达，而歌唱则更依赖于固定的乐谱和伴奏。
吟咏在不同文化背景下的表现形式存在著差异，这些差异主要体现在吟咏的调式、节奏、语言和文化内涵上。
在东亚东南亚汉文化圈里，如日本、朝鲜、韩国、越南等国家也有吟诵汉诗文的传统，但各的吟诵调子和语音有所不同。
语言与方言：
不同地区的方言对吟诵也有重要影响。例如，用河南方言吟诵的王翰《凉州词》很像河南的豫剧，用四川方言吟诵的李白《蜀道难》很像四川的高腔。
文化内涵与精神实践：
在其他文化中，吟诵也具有不同的精神意义。例如，藏传佛教中，吟诵涉及喉咙歌唱，每个表演者通过产生多个音调来实现这一点。在印度教传统中，吟诵咒语具有特别的意义。
现代传承与创新：