例句
1.他在电影中扮演了一个面目丑陋的反派。
例句
1.他那种见利忘义的丑陋行为，真叫人不齿。
1. 容貌难看。
引
1. 性钝口讷，形貌丑陋。
晋
《〈抱朴子〉自叙》
葛洪
2. 某惟一女，亦不至丑陋，愿配君子，可乎？
宋
范正敏
3. 那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口。
《西游记》第六七回
4. 她想起适才的争执，简直觉得那是太愚蠢和丑陋了。
《韦护》第二章
丁玲
“丑陋”一词在汉语中是一个形容词，通常用来描述貌或品质的不美观，与美好相对立。其含义包括：
外貌难看：这是“丑陋”最常见的用法，指的是人的相貌或事物的外观不符合一般审美标准，例如形容某人一脸疙瘩，仿佛风干福橘皮似的，显得非常丑陋。
行为不雅：除了外貌上的丑陋，“丑陋”也可以用来形容行为恶劣或识见浅薄的人。例如，丁玲在《韦护》中提到一次争执是愚蠢和丑陋的。
比喻义：在某些情况下，“丑陋”还可以用于比喻，形容内心邪恶卑劣，或者用来表达对某种事物的厌恶和反感。
美学和文化背景：从美学角度来看，“丑陋”常被描述为怪异、奇怪或畸形，反映了对难以理解的事物的忽视。它在艺术史上广泛存在且形态多样，如身体的变形、缺失或额外部分。此外，“丑陋”也常与滑稽、讽刺和幽默相关联，有时甚至具有喜剧性，引发笑声。
历史和哲学背景：在古希腊哲学中，“丑陋”与腐朽、下层世界等概念相关联，象征着死亡与重生的矛盾过程。巴京认为丑陋的本质在于对立面的统一性，表现为对立面的不可分割性和互补性。
总之，“丑陋”是一个多义词，既可以形容人的外貌，也可以形容行为的恶劣，并且在美学和文化背景下具有丰富的内涵。在使用时，需要根据具体语境来选择适的含义。
丑陋在不同文化中的定义和接受度存在显著差，这可以从多个角度进行探讨。
从乌格尔文化和英语文化的角度来看，丑陋的定和接受度有明显的不同。在乌格尔文化中，丑陋被视为一种不可改变的特征，类似于乌龟壳般坚硬，保护着个体在地球上的生存。这种观点强调了丑陋作为一种固有属性的重要性，即使它可能带来负面的社会评价。相比之下，在英语文化中，丑陋具有更多的主观性和多样性人们认为即使是丑陋的特征，如贫穷或内心的缺陷，也无法完全掩盖其本质上的不美。这种观点更倾向于将丑陋视为一种相对的念，强调个体差异和社会环境的影响。
此外，从历史和艺术的角度来看，丑陋的念经历了从被轻视到被接受的转变。在文艺复兴时期，丑陋被视为一种“不合理时尚”和“怪物形式”，被轻视。然而，随着浪漫主义的兴起，丑陋逐渐被接受为一种美学范畴，强调自由、奇迹、想象和创造力。这种转变反映了文化背景对丑陋定义的影响。
在文学领域，丑陋被定义为一种艺术和文学风格，让读者同时体验到两种矛盾的情感。这一概念描述了当代人所处的扭曲而奇异的世界，一切熟悉的事物都变得可怕和扭曲。这种观点强调了丑陋在揭示社会和心理矛盾中作用。
从神学和宗教的角度来看，丑陋被视为人类种族的一部分，并且具有更高的目的。例如，奥古斯丁认为丑陋是和谐与秩序复杂体系中不可或缺的组成部分，或是对永恒不变之物的追求的激励。这种观点将丑陋置于更高的价值体系中，赋予其重要性。
总之，丑陋在不同文化中的定义和接受度受到多种因素的影响，包括文化背景、历史时期、艺术风格以及宗教和神学观念。
在古希腊哲学中，丑陋与死亡、重生的关系是一个复杂而多层次的主题。这一主题不仅在哲学思想中有所体现，也在学、艺术和宗教仪式中得到了广泛的探讨。
柏拉图在其著作《斐多》中定义了死为灵魂与身体的分离过程，并将其视为一种净化。他认为，哲学家由于追求精神世界而脱离了感官世界，因此他们对死亡持有一种积极的态度，愿意面对死亡。这种观点揭示了丑陋在哲学中的重要性：当人类灵魂害怕死亡时，原因要么是无知（即丑陋），要么是软弱和胆怯。
丑陋在文学作品中常常被用来表达死亡和重生的主题。例如，在《美杜莎》首诗中，丑陋的形象不仅直观地表达了说话者的情感痛苦，还象征着她通过结束有毒的关系实现从死亡到新生的转变。同样，《怜悯的拉扎鲁斯》展示了如何用丑陋来揭示个人的苦难，并通过重生超越这些苦难。
此外，巴赫京关于丑的理论指出，丑陋是一种表明我们需要理解的模式，它展示了两个身体在一个：一个正在诞生和死亡，另一个正在被构思、生成和诞生。这种观点强调了丑陋在艺术和文学中的重要性，它不仅是对不适的坚持，也是对生命、死亡和重生的深刻反思。
在宗教仪式中，洗礼象征着基督的死亡和复活，这与婴儿的丑陋和脆弱形成了一种对比。这种对比进一步强调了丑陋在宗教信仰中的重要性，它不仅是死的象征，也是重生的预兆。
丑陋在古希腊哲学中与死亡和重生有着密切的关系。它不仅是对物质世界的否定，也是对精神世界的追求。
在现代艺术中，丑陋元素被广泛利用来表达社会批判和个人情感。丑陋作为一种艺术手法，通过扭曲、夸张和不协调的元素，揭示了社会的荒谬性和人类存在的复杂性。
丑陋元素在文学和艺术中常常被用来反映社会和政治批评。例如，戈雅的“战争灾难”系列雕刻作品以丑陋的风格描绘了拿破仑战争的恐怖，而博斯的作品则利用陋的图像来评论腐败。这种艺术形式不仅揭示了社会不公，还挑战了传统的道德和美学价值观，成为一种强大的社会批判工具。
丑陋元素在现代主义美学中取代了高雅和嘲笑，成为非理性审美的象征。尼采和阿诺等哲学家认为，丑陋不应被永远压制，它使艺术更加完美。在后现代时期，艺术家们开始反抗现代艺术，倡导解构、颠覆、多元化、个性化、碎片化和非理性主义作为创作原则和目的。
此外，丑陋艺术常常被用来表达个人情感和探索人类存在的本质。例如，在文学作品中，丑陋常用于传达世界的荒谬和非理性，通常与死亡、衰败和生命的短暂性相关联。这种艺术式能够激发观众的情感反应，包括恐惧、幽默和惊讶。
总之，在现代艺术中丑陋元素通过其独特的表现手法，揭示了社会的不稳定性和人类存在的复杂性。
巴赫京关于丑陋本质的理论主要围绕“丑陋身体”这一概念展开，其核心思想可以从以下几个方面进行详细阐述：
身体元素与生命的矛盾性：巴赫京认为，丑陋的本质在于展现生命的矛盾和双重性，即死亡与出生不可分割。他将生殖器等身体下部部位视为积极的象征，因为它们与出生和生命紧密相关联。降解与再生紧密相连，降解为新的出生挖掘出身体的坟墓。因此，丑陋是不断创造的肥沃土壤，它摧毁了等级制度，消除了生命与死亡之间的界限，庆祝了生命的循环性质。
未完成性与动态变化：巴赫京强调丑陋身体是一个在运动中的身体，这种运动与精神在自我认知中的表达有关。真正的丑陋并非静态的，而是努力通过其图像表达存在的本质，即成长、永恒的未完成状态。因此，它在图像中同时展现了开始和结束、死亡和生的两个方面，这反映了细胞的生长和分裂过程。
身体的物质性与功能性：巴赫京认为丑陋的身体是一个不断运动、建设与创造的实体，它超越自身界限，吸收并被世界所吸收。在丑陋的身体中，腹部和生殖器是构成其特征的部分，它可以独立于身体存在，因为它们超越了身体的其他部分。嘴巴在丑陋的身体中扮演着最重要的角色，因为它吞噬世界，而臀部紧随其后。这些异常部位和开口点在于它们是两个身体之间以及身体与世界之间的界限被超越的地方。
狂欢化的乌托邦原则：巴赫京将丑陋视为一种普遍的、节日的乌托邦原则，它通过颠倒、打破既定规则和角色的逆向过程来实现。丑陋的语言也源于对语言社会等级的破坏或嘲笑，这是非官方语言的全面矛盾，作为打破社会等级和流行文化接受的条件。
身体的多面性和复杂性：巴赫京指出，在“丑陋”身体中，没有不透明的表面，只有空腔和高点，它们寻求从身体中突出，超越身体的界限。这些凸起和孔洞共同特征在于它们超越了身体与世界之间的界限，实现了交换和相互定位。例如，巨大的胃或阴茎以及喉咙、嘴巴、肛门和阴道等器官通过排泄、进食、饮水和放屁等行为改变世界。
丑陋在美学理论中的地位和作用是多维度且复杂的。首先，丑陋与美丽是相对的概念，人类通过实践才能产生对丑陋和美丽的观念。丑陋之美是一种独立于美学的实体，具有自己的意义和内在价值。它可以从生理、心理和道德等方面进行分析，通常会给人带来不适、困惑、畸变、疾病、怪异和荒谬的感觉。然而，随着文学和艺术的发展，美不再是唯一的主题，丑陋也成为了其对立面。通过直面丑陋的过程，人们逐渐完善了自己的美学价值体系。
丑陋在美学中的作用还体现在其挑战传统美学观念及其与艺术、文化、道德的关系上。丑陋不仅仅是缺失或否定美，而是对美对象和感知者产生积极、创造性和转型的复杂现象。探索丑陋的不同形式、成因和功能，可以揭示美学的多样、丰富性和动态性。
此外，丑陋在艺术中的重要性和必要性也得到了广泛讨论。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品中充满了令人恐惧、奇异、痛苦挣扎的图像，这些图像反映了丑陋概念在艺术中的重要性。典艺术家将美丽置于作品中心，而丑态元素在美学领域被忽视，这限制了美学的范围。因此，丑陋、庸俗、奇异、悲剧、滑稽、善恶等概念，及美丽，已成为美学研究感官的重要标准。
丑陋还可以被视为一种文化批判的工具，反映了化的痛苦和折磨，并以此来谴责这种文化。然而，将丑陋与美丽分开，并将其视为一个独立的现象或形式，或与其他美学类别联系在一起，是一个棘手的问题。
丑陋美学的概念在后现代主义中也得到了关注。丑陋被视为一种特殊类型的美，意味着在功能和价值意义上的美。这种丑陋的价值源于美学，特别是在艺术领域，丑陋与艺术关系的本质在陋的美学或艺术表达中体现出来。
总之，丑陋在美学理论中的地位和作用是多层次的。它不仅是对传统的美学观念的挑战，也是对人类感知和认知的一种扩展。