例句
1.这座石桥的栏板上雕刻着精美的图案。
2.这些精美的工艺品都是父亲从北京带回来的。
1. 精致美好。
引
1. 或仓卒不及束带，奉进蔬食，不暇精美，帝为举匕箸，或立尝而还。
《北史·崔浩传》
2. 纵然室宇精美，铺陈华丽，亦断断不肯在这里了。
《红楼梦》第五回
3. 古人名别集，俗称专集……一集数十百卷，不能一一精美，然必见其疵病处，方知其独到处也。
清
《读古人文集》
张之洞
“精美”是一个形容词，拼音为“jīng měi”，意指精致而美好。这个词常用于描述工艺品、建筑物、艺术品等的外观，强调其精细、美观和特别用心的特点。例如，精美的工艺品不仅在制作上讲究精细，而且在整体设计上也具有美感，能够给人带来视觉上的享受。
此外，“精美”还可以用于形容食物、包装、书籍插图等，这些事物通过精美的设计和制作，提升了整体的品质和观赏体验。在现代汉语中，“精美”也常用来表达对事物的赞赏和认可，如“精美的礼品”、“精美的包装”等。
“精美”主要强调事物的精致和美好，是一种对事物整体美感的高度评价。
精美的历史起源和发展可以追溯到多个文明和时期，反映了人类对美学和工艺的追求。
在迈锡尼时期（约公元前1425年），珐琅艺术开始出现，并在克里特黄金时代（公元前1500-1200年）得到了显著发展。这一时期的珐琅作品如库克利亚金戒指和库里翁金皇家权杖，展示了彩色珐琅装饰在小金属细胞中的技术，这种技术后来被称为“点翠”。点翠技术最早在阿萨姆帝国的尼姆鲁德墓中发现并通过丝绸之路向东传播，同时向西地中海传播。
在印度，工艺品的历史可以追溯到古印度文明并在吠陀时代得到了延续。从1500 BCE开始，吠陀文献中就有关于陶器制作、编织和木工等手工艺的记载。公元320年至647年，古吉达王朝迎来了工艺品的黄金时代，Ellora的岩窟寺庙和阿贾南塔壁画就是这一时期的典型代表。
此外，流苏装饰的历史也可以追溯到古代，从单纯的服饰装饰品发展为服饰必需品，其材质及形式变得复杂而华美，用金玉制成，呈树状，并有人在上面点缀花鸟禽为装饰。
在中国，东庄遗址出土的彩陶盆展示了中华文明早期历史发展的精陶器，这些陶器在地下沉睡数千年后依然色泽鲜艳。明代和清代的景泰蓝（ cloisonné）艺术也体现了中国工艺的精湛技艺，并作为国家礼物传播到世界各地。
设计中实现精美的标准和原则，需要综合考虑多个方面，包括设计元素、设计原则以及设计的核心理念。以下是详细的步骤和方法：
设计元素包括线条、形状、空间、质地、颜色、尺寸和比例等，而设计原则则包括平衡、比例、节奏、和谐等。这些元素和原则是设计的基础，通过合理运用这些元素和原则，可以创造出吸引人的作品。
根据Dieter Rams的观点，好的设计应具备创新性、实用性、真实性、可理解性、不打扰性、诚实性、持久性、细节至上的、环保性和最少设计原则。这些原则不仅帮助设计师在创作过程中保持一致性和专业性，还能确保设计作品在功能和美学上的平衡。
实用设计是设计的核心要素，必须以人为本，注重实用性。此外，情感设计策略基于消费者需求，设计必须充满激情，而这种激情来源于情感。例如，Pinterest网站通过自动切换主题来吸引用户注册和登录，这体现了情感设计的应用。
美学价值设计遵循形式美的法则，这是人类总结如何体现美的规则。例如，华妃妆容设计在许多中国传统图中是一种创新的审美和艺术价值的体现。设计师应注重继承文化内涵，并将传统文化浓缩为象征元素，摒弃无关内容，更加注重文化内涵
好的设计应简单而有力，即简洁、纯粹、直白，并且有力量、有冲击力。简单的设计不仅易于理解和使用，还能更好地传达设计的核心信息。
设的核心原则之一是尊重人类尊严，旨在支持被服务者的尊严，帮助他们实现个人目标。例如，在设计儿童安全瓶盖时，排除危险是目标，这体现了对人类尊严的尊重。
设计需要考虑目标群体的口味，使产品在目标群体中发挥决定性作用。例如，故宫猫主题品牌将国际流行的配色设计成IP形象，并将其应用于娃娃、文具、手机壳等创意内容，这不仅满足了时尚趋势的需求，还与传统文化紧密相连。
评判设计有两个基本标准：功能和美学。好的计不应违背常识或本能，同时应兼顾实用性和美感。
精美、美观和精致是三个不同的概念，尽管它们都与“美”有关，但各自侧重的方面有所不同。
“精美”通常用于描述建筑物、工艺品或器物等，强调其精致而美好的特性。它不仅指外表的美丽，还涉及内在的工艺和设计的精细程。例如，在现代主义设计中，“精”意味着通过精妙的构思和精湛的工艺达到精致的品质。
“美观”则更多地关注事物的外表和视觉效果，强调事物给人带来的愉悦感和美感。它适用于风景、动作、姿态等，侧于整体的和谐与美感。
“精致”则强调细节和工艺的精细程度，常用于描述那些注重细节、不放任何小处的生活方式或物品。精致的作品往往具有高雅的生活品质，注重每一个细节的处理。
在不同文化中，“精美”一词的含义和应用存在显著差异，这反映了各文化对美的理解和审美标准的不同。
从语言学的角度来看，“精美”一词在中文中通常用来形容事物的精致和美丽。例如，在汉语中，“美”（mrj）表示美丽和漂亮，而“媚”（mrj）则与爱慕和可爱有关。这些词汇在中文中广泛用于描述各种美丽的事物，包括自然景观、艺术品和个人外貌。
而在西方文化中，“精美”一词也有类似的用法，但其内涵可能更偏向于精致和高雅。例如，在英语中，“exquisite”一词常用来形容极度美丽且通常精致的事物，如“jewel-like portraits”（珠宝般的肖像）。此外，英语中的“fine”一词自十三世纪以来也常于表达对事物的赞赏或认可，相当于法语中的“beau”。
在欧洲历史上，“精美”一词还与特定的社会阶层和文化现象相关联。例如，在十八世纪末期，随着“dandy”（花花公子）这一角色的出现，新的词汇如“exquisite”、“elegant”等开始被来形容这种人物的精致和优雅。这种变化不仅反映了语言的演变，也体现了当时社会美学观念的转变。
此外，不同文化对“精美”的理解还体现在艺术领域。在西方，”fine art”（美术）一词常指那些能够触动心灵和想象力的艺术形式，如绘画、雕塑和建筑。而在印度尼西亚传统音乐中，“karawitan”代表了一种高雅艺术或高艺术的概念，强调作品的纯净和高质量。
值得注意的是，尽管“精美”一词在不同文化中有相似的用法，但其具体含义和应用往往受到特定文化背景和社会语境的影响。例如，Wittgenstein在其美学讲座中指出，“美丽”一词在不同的语言游戏中具有不同的意义，并且在同的对象和情境下可能有不同的角色和含义。
精美在现代设计中的应用案例可以从多个角度进行探讨，以下是一些具体的例子：
岭南地区的广绣作为传统工艺美术，在现代设计中得到了创新性的应用。例如，国际品牌如CHANEL、Dior和Gucci纷纷中国刺绣元素融入其新系列设计中，这不仅展示了广绣的传统美学，也使其适应了现代时尚的需求。
在上世纪50年代初，林徽因先生指导下的设计实践将敦煌莫高窟的传统装饰图案融入现代设计中。例如，设计的丝巾采用敦煌壁画中的鸽子案，并结合景泰蓝工艺技法，创造出具有和平象征意义的作品。这些设计不仅受到各国代表的喜爱，还体现了传统工艺与现代设计的完美结合。
Passato Prossimo是一种古老的设计元素，被广泛应用于别墅、乡村小屋、公寓以及高端时尚商场的面铺设。这种设计不仅改变了建筑外观，还与现代装饰风格相得益彰，展示了古老设计元素在现代环境中的适应性和美学价值。
流行艺术（Pop Art）风格在现代设计中广泛应用，其特点是使人感到放松和愉悦，并具有强烈的感染力。例如，MAOS文化媒体公司设计的“Qipa Shuo”节目海报和肯德基产品包装设计，通过色彩提取和HSB值表现，展示了流行艺术色彩在现代设计中的应用。
在南非开普敦克利夫顿的现代豪华室内设计案例中，设计师通过精心挑选的家具陈设，以及复古韵味的艺术摆件，营造出洁净典雅且不失时尚的空间气质。这种设计展示了精致细节在提升整体设计感方面的重要作用。