古拙

1.古拙常用意思: 古朴而不华丽。

例句 1.这幅画气韵古拙，大概出自名家之手。
2.这个石刻形式古拙，看来年代很久远了。

古拙引证解释

1. 古旧朴拙。

引 1. 次有轻薄之徒，笑曹刘为古拙，谓鲍照羲皇上人。 南朝 梁 《诗品·总论》 钟嵘
2. 指儒素为古拙，用词赋为君子。 隋 《上隋高祖革文华书》 李谔

2. 亦谓古雅质朴。

引 1. 讯访东宫玄圃，乃有柏屋，制甚古拙。 《南齐书·豫章文献王嶷传》
2. 赤轴青纸，文字古拙。 《隋书·经籍志一》
3. 〔焦弱侯〕笔画不如念庵先生婉媚，而古拙迥别。 明 《书应方卷后》 李贽
4. 我曾去扫过他的墓，青石台阶与碑上的雕饰都很古拙，和其他的墓不同。 《画梦录·魔术草》 何其芳

古拙是什么意思

“古拙”一词在中文中具有丰富的文化内涵和审美意义。其基本含义是指“古典而朴实”，形容事物具有古雅和质朴的特点。这一概念源自南朝梁钟嵘的《诗品·总论》，并广泛应用于古代文献，如《南齐书》、《隋书》等，用来描述事物的古雅和质朴。

在艺术领域，“古拙”不仅是一种美学追求，更是一种独特的审美风格。它强调自然天成、不事雕琢的美，常常带有时间沉淀后的厚重感和静穆的崇高感。例如，在书中，“古拙”体现为一种金石气，即通过历史风蚀带来的独特美感。在绘画中，“古拙”则表现为一种苍老而淳朴的境界，通过破坏熟巧精美的范式，形成一种生硬、不流利但又和谐的整体美感。

“古拙”还蕴含着一种超越形式的哲思，它代表了一种返璞归真的精神追求，强调在成熟和淳朴中透出天真与烂漫。这种美学观念在中国传统文化中有着深远的影响，尤其是在明时期，因厌倦当时的妍媚之风，文人雅士开始崇尚“古拙”，以表达一种超越现实的审美理想。

“古拙”是一种融合了古典美与质朴美的独特审美风格，它不仅体现在艺术创作中，更是一种文化和哲学上的追求，反映了人们对自然、真实和超脱的向往。

古拙在不同艺术领中的具体表现和特点如下：

书法中的古拙

1. 质朴与自然：书法中的古拙追求质朴、自然的艺术美，不追求外在的华美以迎合世俗的兴趣爱好。例如，唐代书法家颜真卿的《祭侄文稿》就是一部典型的“拙”作，作品在结构上显得松散，字潦草，甚至有不少涂改之处，但正是这些看似随意的痕迹，增添了作品的真实感和生命力。
2. 超越技法：古拙不仅仅是技法上的不足，而是艺术家刻意为的结果，旨在通过简洁的线条和笔法传达更深层次的情感和意境。例如，汉隶书法中的斑驳和历史风蚀给文字带来独特的美感，这种金石气就是一种古拙。
3. 由工返拙：古拙之美是由工返拙再出巧之拙，看似平淡外貌之下极尽书家的巧思，浑然无迹。这种拙趣见于甲骨、古金文、小篆、章草等字体中。

绘画中的古拙

1. 返璞归真：在中国绘画中，“拙”常常表现为一种返璞归真的境界。画家们追求的不是表面的精致细腻，而是内在的质朴与自然。例如，南宋画家梁楷的作品就充满了“拙”的韵味，用笔简练，构图大胆，不求形似但求神似，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。
2. 简淡高古：陈洪绶的人物画被称为“高古奇骇”，他从古代器物、汉代石刻造像、民间艺术中吸取营养，创造了头大身短的人物形象，体现了天然、高古之趣。这种画法常用较少的实体来控制较大的面积，用简单的几何图形，不避横平竖直或斜角的生楞安排，以取势为主，在简洁中大胆经营，达到古拙的效果
3. 宁拙勿巧：陈洪绶的绘画风格被普遍认同为“古拙”“高古奇骇”，他的下笔沉着、稳健，不急速滑过，笔的提、按缓而不滞，运笔时且行且顿，笔断意连赋有古拙的意味。

雕塑中的古拙

1. 超越规矩法度：在雕塑艺术中，“”作为一种审美追求，旨在展现自然、真实与质朴的艺术特质。例如，汉代石刻造像中的斑驳和历史风蚀给雕塑带来独特的美感，这种金石气就是一种古拙。
2. 天真境界：古拙的境界是一种天真的境界，超越规矩法度，达到从容自由的境界。例如，汉碑《石门颂》和《张迁碑》中的书法就体现了这种古拙的境界。

总结

古拙在不同艺术领域中的表现和特点主要体现在质朴、自然、超越技法、返璞归真等方面。

南朝梁钟嵘在《诗品·总论》中对古拙的定义和描述有哪些具体内容？

根据提供的信息，无法回答问题。我搜索到的资料中没有直接提到南朝梁钟嵘在《诗品·总论》中对古拙的定义和描述的具体内容。

晚明时期文人雅士崇尚古拙的原因及其对当时社会文化的影响是什么？

晚明时期文雅士崇尚古拙的原因及其对当时社会文化的影响可以从多个方面进行分析。

原因分析

1. 社会背与政治环境：
2. 晚明时期，社会经济发展迅速，尤其是江南地区，富裕程度显著提高。这种富裕背景使得文人雅士有了更多的闲逸致，追求审美品位的精致化。

3. 然而，政治环境的恶化和思想转向也对文人群体产生了重要影响。晚明来，王学“狂禅”化、空谈心性等现象盛行，许多思想家开始批判物欲横流的社会，提倡实践功夫和慎独。这种思想转向促使文人更加注重内心的修养和精神的独立。

4. 文化与艺术的转变：

5. 晚明时期，文人雅士对家具和园林生活的追求也体现了他们对古美的崇尚。他们喜欢在园林里的户外庭院中聚会，室内外几乎不分界线，空间流通性极佳，与之搭配的天然制式朴拙的家具也大量流行。

6. 在人物画方面，晚明人物画家如丁云鹏、吴彬、崔子忠和陈洪绶等人的作品具有独特的古拙美风格。种风格不仅反映了对古代优秀作品的追求，也体现了文人对历史题材和道释题材的描绘。

7. 生活方式与审美情趣：

8. 晚明文人雅士的生活方式也反映了他们对古拙美的崇尚。他们喜欢焚香试茶、洗砚鼓琴等雅致活动，追求一种即兴为之、适可而止的生活态。
9. 此外，晚明文人雅士还喜欢收藏瘿木怪石等“病”的物品，这些物品因病而见贵于世，体现了他们对特个性和真气的追求。

对社会文化的影响

1. 艺术与文化的发展：
2. 晚明时期，昆曲的兴起正是在社会富裕和文人雅士追求审美品位精致化的背景下发生的。江南文人雅士因富裕而有了闲情逸，投身戏曲创作，创造了新的艺术境界。

3. 晚明人物画的古拙美风格也对陈陈相因的“唐家样式”书画柔靡之风进行了反拨，动了艺术风格的多样化。

4. 社会风尚与生活方式：

5. 晚明时期，文人士的生活方式和审美情趣对整个社会产生了深远影响。他们追求简洁雅素的文化，甚至影响到了宫廷的装饰风格。

6. 文人雅士的闲情逸致不仅体现在艺术创作上，还体现在日常生活中，如园林宫舍的建造、文房雅趣和饮食享受等。

7. 思想与文化的多元化：

8. 晚明时期，文人风气开放，百家争鸣、贤士风度和小品文人并存。万历皇帝“懒政”政策和李贽的“童心”思想促进了文人的自由发展，形成了独特的士人风貌。
9. 这种思想的多元化不仅促进了文化的繁荣，也使得晚明时期的文化加丰富多样。

晚明时期文人雅士崇尚古拙的原因主要在于社会经济的发展、政治环境的变化以及文化与艺术的转变。

古拙美学观念在中国传统文化中的历史演变过程是怎样的？

古拙美学观念在中国传统文中的历史演变过程可以从以下几个方面进行详细阐述：

1. 起源与早期发展： 古拙美学观念最初并不是一个正面的美学概念，是带有贬义的词汇，代表着愚笨、粗略等负面含义。然而，中国古人却能从看似不美的事物中发现内在的美感。这种审美观念的转变可以追溯到先秦时期，尤其是老子提出的“大巧若拙”理念，强调真正的艺术境界在于超越技巧，回归自然，展现事物的本真。

2. 楚汉浪漫主义与古拙美学的形成： 楚汉时期的浪漫主义艺术风格对古拙美学的形成产生了重要影响。楚文化的天真狂放和对世界的直接征服，通过高度夸张的形体姿态和粗犷的写实手法，展现了古拙的美学风貌。这种风格在汉代艺术中得到了进一步的发展，表现出气势力量和运动感。

3. 魏晋南北朝至唐代的发展： 在魏晋南北朝时期，文人开始追求“拙的美学，主张藏巧于拙、以退为进。苏轼的《枯木怪石图》和傅山的书法作品都体现了这种审美追求。唐代以后，“拙”逐渐成为一种重要的美学概念，并在文艺理论中得到系统化发展。

4. 宋代至明清的深化： 宋代以后，古拙美学进一步深化，特别是在宋代文人画中，追求自然、朴素、不刻意雕琢的境界。齐白石等艺术家的作品也体现了这种美学追求。明清时期，古拙美学在园林设计中得到了广泛应用，园林成为拙朴之美的重要体现。

5. 现代反思与再认识： 在现代社会，追求“巧”的潮流盛行，而“拙”常被误解为“笨拙”。然而，真正的“拙”是对自然和生命质的回归，是超越技巧的智慧与境界。在喧嚣的世界中，守住“拙”意味着找到内心的宁静，感知事物的本真，从而在平凡中发现非凡之美。

总结来说，古拙美学观念在中国传统文化中的历史演变过程是一个从贬义到褒义，从个体审美到系统化理论的发展过程。

古拙与现代审美观念之间有何联系和区别？

古拙与现代审美观念之间的联系和区别可以从多个度进行探讨。首先，古拙作为一种审美范畴，其核心在于追求自然、质朴和内在的美，这与现代极简主义和返璞归真的审美趋势有着密切的联系。

联系

1. 自然与质朴：古拙强调自然天成、本色纯真，这种美学观念在现代社会中依然具有重要价值。现代社会中，人们越来越追求简单、自然的生活方式，这与古拙的审美理念不谋而合。
2. 在美：古拙美学注重内在的美，而非外在的装饰和技巧。这种理念与现代极简主义的设计理念相似，都强调去除多余的装饰，回归本质。
3. 文化传承：古拙美学是中国传统文化的重要组成部分，它通过艺术作品传达了深厚的文化内涵。现代设计中，许多元素借鉴了这种传统美学，如书法、绘画中的古拙风格。

区别

1. 时代背景：古拙美学起源于古代中国，其形成和发展与古代社会的文化背景密切相关。而现代审美观念则是在现代社会的背景下形成的，受到工化、全球化等多种因素的影响。
2. 表现形式：古拙美学在古代艺术中表现为粗犷、不拘一格的风格，如汉代雕刻和雕塑中的张造型。而现代审美则更注重简洁、流畅的线条和形式。
3. 技术与材料：古拙美学强调手工制作和自然材料的使用，追求一种原始的质感和手感。而现代审美则更多地依赖于现代技术和材料，追求高效和功能性。
4. 社会功能：古拙美学在古代主要用于表达文人的高洁情操和对自然的向往。而现代审美则更多地用于商业设计和日常活中，强调实用性和美观性。

结论

古拙与现代审美观念之间既有联系也有区别。古拙美学的核心理念在现代社会中依然具有重要价值，但其表现形式和应用领域已经发生了显著变化。